Рисуем пошагово корабли

Это прекрасный самоучитель по рисованию всех видов техники. Следуя пошаговым инструкциям, можно научиться рисовать каравеллу, фрегат XVII-XVIII веков, крейсерскую яхту, океанскую моторную яхту, катер, галеон и даже судно на воздушной подушке.

Уже много веков человечество отображает этапы своего развития средствами изобразительного искусства. История должна быть рассказана, информация — передана адресату в понятной и доступной для него форме, и для первобытного человека именно рисунок становится наиболее удобной формой передачи своих первых знаний и впечатлений о мире. Животные, охота, рыбалка, приготовление пищи, посуда и первые нехитрые приспособления, облегчающие труд и быт человека, — вот что находят в наскальных рисунках. И пока ученые спорят о том, чего в них больше — практического расчета задобрить богов или бескорыстного желания самореализации на художественной стезе, очевидно одно — эти рисунки иллюстрируют не только природу вокруг человека, но и развитие его технической мысли. Человек совершенствовался в отображении техники и механизмов, которые создавал своими руками, но уже первые схематичные рисунки примитивного транспорта позволяют уверенно говорить о широкой распространенности лодки как необходимого средства передвижения во время завоевательных походов и для рыбалки. Несколько позже ладья приобретет сакральное значение, но на самых ранних изображениях лодок можно отметить только наличие гребцов, весел и отсутствие паруса. Потребовалось время, чтобы простая лодка трансформировалась в более активное транспортное средство.

В XIX веке популярной темой пейзажа становится море, идущие под парусами красавцы корабли — восхищение бескрайними морскими просторами либо страх перед мощью стихии привлекают художников-маринистов. Разнообразие видов, классов и форм парусников поражает. Четырех- и пятимачтовые суда — это в основном фрегаты, шхуны, барки. Изобретение парового двигателя и двигателя внутреннего сгорания дало новый толчок для развития техники.

РИСУЕМ КОРАБЛИ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ

Карандаш (в переводе с тюркского «черный камень») — инструмент в виде стержня, сделанного из угля, графита, сангины, сухих красок и так далее. Это самый известный и доступный из используемых материалов для рисования. Традиционно он состоит из графитового стержня и деревянной оправы. Область применения довольно обширная — от легких набросков до сложных много детальных рисунков с демонстрацией всех возможностей этого материала. Основная характеристика графитовых карандашей — мягкость, которая обозначается буквой «М» или «В» и твердость — «Т» или «Н». Степень твердости указывается цифрами, например: 2В, ЗВ или 2Н, 3Н. Чем больше цифра, тем мягче или тверже карандаш.

При выполнении той или иной работы необходимо подобрать соответствующий карандаш. Предварительные наброски, эскизы и чертежи выполняются карандашами с маркировкой НВ, В. Штрихи таких карандашей легко ложатся на бумагу и в случае промаха также легко стираются. Если есть необходимость большего насыщения рисунка тенями и более свободной обработки объемов на рисунке, то используются карандаши большей степени мягкости. «Твердые» карандаши (Н) чаще применяются при мелкой деталировке и легком тонировании рисунка. В противовес карандашу используется ластик (стирательная резинка). Выбирать следует мягкие ластики: они лучше удаляют карандашный след и дают новые возможности в обработке объемов на рисунке. Как правило, это высветление необходимых участков для придания формам на изображении убедительности. Бумагу для рисования карандашом следует выбирать плотную, хорошего качества. При длительной работе над рисунком и частом использовании ластика бумага может потерять свои качества — «заворситься», что может значительно испортить вид рисунка. Если во время работы заметите искажения пропорций или неправильное расположение объектов на рисунке — исправляйте все, что должно быть исправлено. Это позволит довести рисунок до нужного результата. Исправлять работу в конце намного сложнее и более трудоемко, чем в начале.

учимся рисовать каравеллу

Каравелла — это трех- или четырехмачтовое судно с прямым и косым парусным вооружением. Крупнейшее судно XV века, португальского происхождения. Схема каравеллы достаточно долго использовалась в качестве основы для постройки судов другого типа.

1. Легкими линиями строим в листе общий объем рисунка. Линиями построения намечаем основной корпус. Учитываем дальнейшее пространственное развитие рисунка, обозначая основные мачты. Такими же тонкими линиями достраиваем по корпусу характерные детали с учетом перспективы. Сверяем и уточняем пропорции.
2. Прорисовываем обводы корпуса. Уточняем расположение и объемы мачт. Намечаем другие детали с учетом перспективы.
3. Продолжаем прорисовку корпуса с добавлением характерных деталей и элементов. Намечаем расположение основных канатов и другого такелажа. Определяем точное расположение рей. Затем намечаем расположение и конфигурацию парусов.
4. Начинаем легкой штриховкой формировать объем корпуса судна. Параллельно прорисовываем остальные детали корпуса — дополняем необходимую историческую достоверность данного объекта.

РИСУЕМ ПОШАГОВО КОРАБЛИ ТУШЬЮ

Тушь — краска, приготовленная из сажи. Тушь бывает жидкая или сухая. Имеет густой черный цвет. Обладает способностью равномерно и плотно покрывать плоскость рисунка или чертежа. Хорошо растворяется водой. Тушь на спиртовой основе дает эффект быстрого высыхания, практически не смывается, что требует от исполнителя определенных навыков и точности. Тушь — один из старейших художественных материалов, прославивший множество рисовальщиков и каллиграфов. Работа тушью очень увлекательна. Тушь позволяет использовать широкий диапазон технических возможностей — от точки до заливки плоскости или размывки туши (что дает прекрасную растяжку — от светло-серых до темно-серых, почти черных тонов). При работе с тушью используют перья, кисти, рапидографы, рейсфедеры. Перья бывают металлические (с различной заточкой кончика пера), тростниковые, гусиные и пр. Самые распространенные — это металлические, ими можно проработать даже очень мелкие детали. Более экзотические — гусиные, тростниковые перья — используются для тематических работ. Рапидографы и рейсфедеры идеальны для чертежей. Перед тем как взять в руки перо и начать работать тушью, лучше всего сделать подготовительный рисунок карандашом. И лишь затем обводить рисунок легкими контурами с последующей проработкой деталей. После высыхания тушь дает достаточно плотное покрытие, по которому можно работать ластиком, чтобы стереть карандашные следы подготовительного рисунка. Если вы случайно вылезли за контур, то коррекцию рисунка можно осуществить белилами — гуашью, темперой, акриловой краской. Тушь прекрасно совмещается с водорастворимыми красками — акварелью. По предварительно залитой акварелью плоскости, которой обязательно нужно дать время высохнуть, вы можете работать тушью, подчеркивая контуры или прорабатывая объем рисунка. Прежде чем приступить к работе с тушью, хорошо бы опробовать ваши инструменты на выбранной бумаге, чтобы знать ее возможности. При выборе бумаги для работы с тушью необходимо знать, что для такого материала идеальным решением будет гладкая плотная бумага. На рыхлой бумаге линии будут расплываться, а заливка высохнет неравномерно — тушь оставит череду полос. При работе с тушью необходимо иметь под рукой стакан с водой и тряпичные салфетки, чтобы периодически промывать и вытирать инструменты — перо, кисть.

рисуем фрегат поэтапно

Фрегат XVII-XVIII веков трехмачтовое судно, несущее большое парусное вооружение: сочетание прямых и косых парусов. Военный фрегаты несли до 130 пушек на своем борту. Во всех знаменитых сражениях на море принимали участие фрегаты. Специалисты по обводам различают фрегаты, спущенные с разных верфей, различных стран. Самыми быстрыми фрегатами можно, конечно же, назвать клиперы. Изящество обводов, высокая скорость и большая масса парусов принесли клиперам заслуженную славу. Многие из них стали легендами в истории мореплавания.

1. Намечаем на листе выбранного формата основные контуры корабля простым карандашом.
2. Линиями построения намечаем общий вид корабля. С учетом перспективы рисуем поэтапно корпус, мачты, основные и характерные детали корабля. Намечаем общую массу парусов для дальнейшей проработки. Предварительный карандашный рисунок готов.
3. Начинаем прорисовывать тушью детали первого плана. Частично прорабатываем и элементы второго плана. Удаляем ненужные линии построения.
4. Продолжаем прорабатывать детали первого плана, корпуса и мачтового вооружения. Штриховкой придаем необходимую форму корпусу корабля с учетом деталей и конструкции в целом. Начинаем прорабатывать более тщательно парусное вооружение и такелаж. Продолжаем насыщать рисунок тоном, меняя направление штриха. Активно работаем над объемом парусов. Прорабатываем детали такелажа.
5. Заканчиваем рисунок доработкой всех деталей и объемов, придавая работе цельность. На этом этапе используется только мелкая штриховка.

рисуем пошагово крейсерскую яхту

Парусные яхты этого типа предназначены для автономного дальнего плавания — длительных морских и океанских круизов, а также океанских регат. Обязательным атрибутом крейсерской яхты является наличие одной или нескольких кают, обеспечивающих длительное проживание на борту. Характерным отличием крейсерских яхт от яхт других типов являются прочный корпус, достаточный уровень оснащенности такелажем и парусами, навигационным и прочим оборудованием.

1. Наносим простым карандашом линии построения с учетом общего характера рисунка.
Намечаем корпус яхты и мачту. Линиями построения уточняем конфигурацию корпуса. Проверяем пропорции.
2. Прорисовываем основные детали надстройки и парусного вооружения яхты.
3. Уточняем расположение характерных деталей и элементов на предварительном рисунке.
4. Начинаем линейную проработку деталей рисунка тушью. Частично применяем тоновую штриховку для некоторых элементов. Окончательно убираем линии построения.
Линейно завершаем рисунок парусов. Дополняем рисунок последними деталями. Тоном и точками подчеркиваем обводы яхты.

РИСУЕМ ПОШАГОВО ФЛОМАСТЕРАМИ, ШАРИКОВЫМИ И ГЕЛЕВЫМИ РУЧКАМИ

Новое время диктует новые материалы и инструменты для рисования. Если история карандаша, туши, красок насчитывает века, то история ручки не насчитывает и ста лет, а фломастер еще моложе. Все, чем можно нанести изображение на плоскость, так или иначе может стать инструментом для рисования. Принципиальная особенность фломастеров, шариковых и голевых ручек — это нанесение линий практически одной толщины — в зависимости от диаметра оставляющего след, то есть пишущего элемента — стержня или шарика. Есть еще одна характеристика линии, получаемой от этих инструментов, — это ее плотность. А плотность линии зависит от характера красителя, используемого в данном инструменте (краска, чернила). Кстати, при рисовании рисунка поэтапно сочетание линий разной плотности может дать интересный эффект. Чаще всего фломастеры, шариковые и гелевые ручки используются для монохромных графических изображений. Идеально эти инструменты подходят для выполнения эскизов и набросков, когда важно быстро зафиксировать впечатление или движение, не вдаваясь в детали и подробности. Долгосрочные рисунки с последующей тщательной проработкой, безусловно, потребуют предварительного рисунка карандашом. Во всяком случае, до тех пор, пока у вас мало опыта. И в этом смысле поведение фломастера и ручки очень похоже на поведение туши. Но, как и при работе с тушью, когда вы достаточно хорошо освоите названные инструменты, сможете рисовать ими сразу, без карандашной подготовки. Эти инструменты требуют большой сосредоточенности, внимания и точной, уверенной руки. Линию, оставленную фломастером или ручкой, стереть ластиком нельзя, но некоторые неточности при построении можно скрыть, если, к примеру, увеличить контур рисунка за счет дополнительной обводки. Кардинальные исправления в рисунке можно осуществить только с помощью белил и других кроющих материалов. Рисование пошагово гелевой и шариковой ручкой по использованию технических возможностей сходное рисованием пером и тушью, когда основными приемами являются линия и штриховка под разными углами для создания теневых зон. А использование фломастера в качестве рисующего инструмента дает возможность применить прием, подобный тушевой заливке.

рисуем пошагово океанскую моторную яхту

Океанская яхта — судно повышенной комфортности с большим запасом хода и возможностью океанских переходов. Выпускаются яхты малыми сериями или по индивидуальному заказу. Комфортность и уровень отделки интерьеров, а также технические возможности яхт зависят только от финансового состояния заказчика. Зачастую над разработкой яхт работают дизайнеры с мировыми именами.

1. Предварительными линиями простым карандашом намечаем размещение яхты на листе бумаги. Линиями построения уточняем контуры и основные объемы корпуса и надстроек яхты с учетом правил перспективы.
2. Сверяем пропорции и дорабатываем детали надстроек, уточняя их контуры и объемы. По намеченному карандашом рисунку начинаем гелевой ручкой прорисовывать контуры яхты.
3. Легкой прорисовкой горизонтальных линий и проработкой штрихом теней начинаем придавать рисунку объемный вид.
4. Более детально прорисовываем основные обводы яхты, а также продолжаем работать над тенями, усиливая их. Конкретно выделяем контуры судна по обводам корпуса. Прорабатываем тени надстроек. Мелкой штриховкой дорабатываем по форме корпус яхты. Дополняем рисунок нанесением отражения в воде.

рисуем пошагово моторный катер

Созданный для спорта и отдыха катер отличается своей динамикой и маневренностью. С одинаковым успехом он может буксировать любителей водных лыж и перевозить до девяти человек. Водометные движители позволяют передвигаться по малой воде и подходить к берегу. Моторный катер предназначен для передвижений по относительно спокойной воде, выходить в открытое море на нем — не стоит.

1. Легкими линиями простым карандашом намечаем основной объем изображаемой модели в выбранном формате листа.
2. Придаем катеру более точные контуры и намечаем размещение частей корпуса (носовой площадки и рубки).
3. Рисуем пошагово основные детали и корректируем построение рисунка с учетом сверенных пропорций и перспективы.
4. Прорисовываем детали. Уточняем обводы корпуса. Заканчиваем подготовительный карандашный рисунок и удаляем линии пост роения.
5. Начинаем работать ручкой. Штриховкой придаем объем корпусу и прорисовываем детали переднего плана. Продолжаем работу над корпусом катера, насыщая тон плотностью штриха. Легкой штриховкой показываем плоскости рубки и носовой площадки. Тщательно прорисовываем детали катера. Работаем над волнами.

КАК РИСОВАТЬ КОРАБЛЬ СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА

Возможно одновременное применение в одном рисунке различных материалов и техник — акварель и тушь, акварель и пастель, и так далее. Такое сочетание позволяет более полно и эффектно изобразить объект и улучшить его подачу для восприятия. Подготовительные рисунки чаше всего делаются мягким графитным карандашом, но в зависимости от применяемых позже материалов художники должны делать этот рисунок достаточно легким. Либо после нанесения облегчить линии ластиком. Но работать им следует аккуратно, чтобы не нарушить фактуру бумаги, картона. Если же после небрежно стертого рисунка будем делать заливку акварелью или тушью, то на поверхности бумаги слой заливки будет смотреться неравномерным, с точечными вкраплениями пропитанного ворса бумаги. Подбирая материалы для рисования, надо быть уверенным, что они будут сочетаться по основе (водорастворимые или иные) и по возможности наложения друг на друга, с частичным перекрытием последующих слоев. Чаще всего последовательность исполнения послойного нанесения материала идет от более легкого (акварельные заливки, заливки тушью) к более плотному (проработка тушью, гуашью, белилами). На легкую акварельную основу хорошо ложатся карандаши, тушь, фломастеры, гуашь, белила и прочее. Более плотная основа рисунка (заливка неразбавленной тушью, гуашью, плотная штриховка карандашом) потребует использования только тех материалов, которые использовали в самом начале. При нанесении на рисунок легкого (светлого) слоя акварели вы обязаны дать ему время высохнуть и если необходимо, сделать его плотнее (темнее), то есть повторить процесс. Акварель позволяет произвести многоразовое перекрытие (заливка, лессировка) необходимого поля. Разведенная тушь позволяет работать аналогично. Дальнейшая работа по деталировке изображения предполагает нанесение более плотных красок или материалов. Для глубоких теней хорошо использовать черную художественную гуашь, для работы над бликами и на светлых частях — добавляйте художественные белила. Если рисунок имеет плотную обводку, то используете любые подходящие материалы. Главное, чтобы они не растворяли периметр изображения. Если изображение на белом фоне и контур по каким-то причинам рыхлый, не четкий, используйте белила. При работе гуашью помните, что этот плотный кроющий материал при многократном перекрытии слоев меняет тон и в дальнейшем требует использования исключительно аналогичного материала.

рисуем галеон поэтапно

Появившийся в Испании в XVI веке галеон является прямым потомком южноевропейских карак. Галеон стал своеобразной точкой отсчета в кораблестроении. Крупное судно с хорошей маневренностью, способное к длительным переходам в открытом море. Трех-, четырехмачтовый корабль нес прямые паруса на двух первых мачтах, а на остальных — косые. Галеон неплохо вооружен — до 40 пушек различных калибров.

1. Размещаем в листе предварительный рисунок с учетом характера объекта рисования и его пространственного объема. Работаем простым карандашом.
2. Рисуем корпус корабля. Высокая, богато украшенная корма — визитная карточка галеона. Намечаем основные направляющие по бортам судна и формируем общий объем корпуса. Размещаем мачты, намечаем объемы парусов.
3. Прорисовываем в деталях все элементы корпуса, парусного вооружения и намечаем декор кормы галеона. Убираем линии построения и осветляем рисунок. Готовимся к работе другим материалом.
4. Начинаем прокладку тоном. Прорабатываем объем — корпуса, подчеркиваем тоном теневые участки. Работаем кистью. Прокладку акварелью производим в несколько этапов, достигая необходимого эффекта. Отдельно прорабатываем детали.
5. По тоновой прокладке прорисовываем пером детали первого плана. Работать можно тушью, акварелью или гуашью. Прорабатываем детали кормы и другие элементы корабля. Прорисовываем детали мачт, парусов, такелажа и других частей судна. Добавляем элементы пейзажа. Для наглядности оставляем часть корпуса, находящуюся под водой.

рисуем судно на воздушной подушке поэтапно

Судно на воздушной подушке — одно из необычных изобретений, которое по праву заняло свое место среди новинок техники. По воде, по льду, по суше — везде может передвигаться этот уникальный аппарат. Используется как средство передвижения — для перевозки грузов и пассажиров до 200 человек.

1. Компонуя рисунок в выбранном формате листа, строим основной объем судна на воздушной подушке простым графитным карандашом.
2. С помощью линий построения формируем основные объемы рисунка. Намечаем места расположения главных деталей судна.
3. Размещаем дополнительные детали. Начинаем прорисовку кабины судна.
4. Убираем линии построения. Детально прорисовываем общие обводы и детали корпуса. Резинкой чистим рисунок, готовя его для работы другими материалами — акварелью, тушью.
5. Делаем легкую прокладку тоном по светлым деталям судна. Прорабатываем изломы формы рубки с частичной размывкой слоя для достижения необходимого эффекта. Более плотно и контрастно покрываем детали рубки и корпуса. Намечаем все детали корпуса и прорабатываем их. Рисуем и прорабатываем все тени. При необходимости белилами высветляем поверхности или плоскости, рисуем блики. Тонко прорабатываем места стыков и сопряжения на корпусе.

Историки, восстанавливающие изображения старинных изобретений, или дизайнеры, мечтающие поделиться с миром новой идеей, профессиональные художники и новички, которых внезапно посетило желание впервые в жизни взять в руки кисть и нарисовать трамвай в лучах заходящего солнца, — всех этих людей объединяет вдохновение. Но музе неофита может понадобиться помощь. Данная публикация содержит некоторые простейшие знания из области изобразительного искусства, из мира механизмов и конструкций некоторых транспортных средств. Свои таланты и способности можно применять, изображая как реальные, так и фантастические объекты, используя при этом самые разные техники и материалы. Преодолев естественную робость перед первой линией на чистом листе бумаги, вы скоро почувствуете, насколько увлекателен процесс творчества. Начинайте с простого, постепенно усложняя предмет изображения, последовательно прорабатывайте каждый этап, ищите наиболее интересные техники, комбинируйте, снова и снова обращайтесь к опыту других художников, фиксируйте собственные находки — и ни с чем несравнимое чувство творческого удовлетворения станет вашим постоянным спутником. Воображение, знания и желание хорошо выполнить поставленную задачу, терпение и уверенность в своих силах непременно помогут достичь успеха.